Die Ausstellung MUSICA PER GLI OCCHI, Musik für die Augen, die noch bis zum 4. November auf Level 6 im Museumskomplex Santa Maria della Scala im Herzen Sienas zu sehen ist, beleuchtet die fruchtbare Verbindung zwischen Kunst, Musik, Pop und Video. Das Medium Video und die damit verbundenen Ausdrucksmöglichkeiten für Musiker und Künstler stehen dabei im Mittelpunkt. Gezeigt werden sowohl Arbeiten namhafter Videokünstler, als auch Musikvideos von Stars wie Tom Waits, Madonna oder Gianna Nannini. Unter dem Titel directed by sind Videoarbeiten von Künstlern wie Damien Hirst oder Andy Warhol sowie Videos großer Regisseure wie Luc Besson, Jim Jarmusch oder David Lynch zu sehen.
Eine "Visual- und Audio-Ausstellung", die die fruchtbare Vermischung analysiert, in der sich Künstler der Herausforderung stellen, Musikvideos zu machen, aber vor allem Musikvideos und Pop bieten der Videokunst neue kreative Inspirationsquellen und neue Möglichkeiten, über die heutige Gesellschaft nachzudenken.
Popmusik und ihre verlockende visuelle Imagination durchdringen den Alltag; sie prägen und verändern soziale Interaktionen, ästhetische Trends und kollektive Geschmäcker, formen unsere Sichtweisen, Verhaltensweisen und politischen Meinungen in einem dichten Klanggewebe, das immer sichtbarer und greifbarer wird. Seine Komplexität entspringt einem unbändigen Trieb, verschiedene Inspirationsquellen zu verdauen und zu verschmelzen: In den frühen 1980er Jahren erlangte die Popmusik das außergewöhnliche Ausdrucks- und Werbeinstrument des Musikvideos, dessen Macht durch die Einführung (am 1. August 1981) gefestigt wurde. und sofortiger Triumph von MTV. Dies revolutionierte nicht nur die Art und Weise, in der Musik erlebt und konsumiert wurde, sondern beeinflusste stark die Haltung, von der die Wirklichkeit selbst wahrgenommen und interpretiert wurde, was den Prozess beschleunigt, bei dem Menschen eher in Bildern als über Logik denken.
Gleichzeitig verstärkten Musikvideos mit der Unterstützung der wohlhabenden Plattenindustrie exponentiell den kreativen Austausch zwischen Popmusik und anderen Kunstformen - wie Film und bildender Kunst -, die bereits in den 1960er Jahren begonnen hatten. Ihr Zusammenspiel war manchmal geprägt von echtem Experimentier- und Kollaborationseifer, manchmal auch von Verführung und Verführung. Während einige darauf hinwiesen, dass Musikvideos eine Art "Cliptomanie" in ihrer räuberischen Herangehensweise an die bildende Kunst zeigen, haben diese auch eine aktive Rolle bei der Verleihung einer visuellen Form an Musik gespielt, sei es durch ihre spezifischen Ausdruckswerkzeuge ( Malerei, Fotografie, Videokunst, Performancekunst, Kino), durch die Übernahme der neuen, hybriden Ästhetik des Musikvideos oder durch die kritische Untersuchung des komplexen Beziehungsgeflechts, das Popmusik in der sozialen Landschaft webt.
Die "Visual- und Audio-Ausstellung" Music for the Eyes analysiert dieses fruchtbare Durcheinander, in dem sich Künstler der Herausforderung stellen, Musikvideos zu machen, vor allem aber bieten Musikvideos und Pop der Videokunst neue kreative Inspirationsquellen und neue Möglichkeiten um über die heutige Gesellschaft nachzudenken.
Es ist also keine Show über die Beziehung zwischen Pop / Rock und den visuellen Künsten, deren historische Entwicklung seit den Beatles und Warhol bereits intensiv untersucht wurde. Stattdessen werden die Crossover-Elemente - um die Visualisierung von Musik herum - erforscht, die sowohl im Bereich der Videokunst als auch in Musikvideos von Künstlern und Filmemachern zu finden sind und ihre gegenseitigen Einflüsse und gegenseitigen Anleihen, ihre Parallelen und Verschiebungen hervorheben in der Bedeutung.